单一来源
当前只有一个可用来源,尚未完成多源交叉核验AI超创倒是不用投流,他们赚到钱了吗?
本文来自微信公众号: 影视独舌 ,作者:许心强,原文标题:《调查丨AI超创倒是不用投流,他们赚到钱了吗?》为什么那么多人看AI短剧,新闻上却总说做AI短剧不赚钱?最近,网上关于AI短剧的新闻呈现出两种截然不同的景象:一边是“54岁大哥靠AI短剧还清负债”的暴富故事,一边是“盈利的AI短剧只有1.3%”的行业现实。
新火集团首席经济学家付鹏在接受采访时谈到,过去三个月,大多数做AI漫剧的公司账面上都没有赚到钱。AI虽然大幅提升了制作效率,却没有改变短剧原有的商业模式。作品仍然需要通过流量竞价争夺用户,生产环节省下来的钱,又花在了投流上。
不过,这些AI短剧,主要是以平台为发行对象和发布出口、以规模化生产为特点的AI短剧。它们更接近真人短剧的AI化版本,制作和发行逻辑也与传统短剧有不少相似之处。那么,另一类AI创作者呢?
那些以个人账号为中心,追求作品质感和创意,不那么依赖投流的AI超创,是否闯出了一条性价比更高的商业模式?一夜成名,作者赚多少?两个月来,《影视独舌》陆续对话了十几位AI超创。他们有一个共同点:都拿出过数据亮眼的爆款作品,也积累了一定规模的忠实粉丝,是这波AI热潮中的头部作者。
从交谈中可以发现,AI超创已经有了多种变现方式,但不同收入渠道的成熟程度差异很大。最直观的,是平台激励和赛事奖金。B站UP主黄子午(@二白午)今年8月上传了AI短片《槐灯》,播放量达到568万,入选B站每周必看榜。
黄子午透露,这部作品的算力成本不超过5000元。走红后,他先后获得约1000元网友打赏,以及即梦“锋芒回响”创作激励的12000元奖励,扣税后实际到手8000多元。也就是说,仅扣除算力成本后,一部B站超过500万的短片,为他带来的直接收益为4000元。
(相关阅读:手握5000元成本的AI短片,普通UP主一把推开影视创作的大门)西立仔(@SillyZ_Official)的《老秦》,则展示了另一种平台激励的组合方式。《老秦》在B站发布后,收获了超500万播放和49万点赞。
他获得了商汤Seko创作者计划的现金奖励。按照该计划,每个发布平台的作品点赞量达到3万,可以获得2000元奖励。西立仔累计拿到了6000元。此外,B站还有按播放量计算的创作者激励,约为每1万播放量1元;
B站举办的AI月活动,如果作品获得播放量第一,还能拿到五六千元奖金。西立仔估算,《老秦》单支作品带来的收益在1万元左右。(相关阅读:2026年,AI影视比大厂更快接纳了211研究生丨专访《老秦》超创)值得注意的是,这种模式高度依赖作品热度和平台政策,能否持续获得奖励,存在很大的不确定性。
不过,正所谓流量就是财富,如果博主积累起一定流量和受众,品牌广告便成为另一条变现路径。《我在现代当幽差》的主创@红豆稀饭中,是目前商业化推进比较顺利的AI超创之一。这部作品的第一集在B站上获得了超过700万的播放,第二集上线后,他接到了车企品牌商单。
第三集发布后,京东的合作也接踵而至。但这背后,是不低的制作投入。《我在现代当幽差》第一集算力成本约6000元,第二集约1.7万元,第三集达到3.38万元。红豆没有透露具体的广告金额,因此还无法计算项目的实际利润,但品牌方连续找上门,至少说明高质量AI原创爆款内容已经具备了吸引商业投放的能力。
(相关阅读:《我在现代当幽差》:三集烧掉5万多,商单跟着爆款来)阿松的经历,则能更直观地看到账号从走红到变现的过程。《无后之徒》让他的账号(@阿松的奋斗)半个月涨粉超过100万,但流量并没有立刻转化成收入。
最初,《无后之徒》虽然在抖音上很火,但按照平台规则,一个账号只有在发够20个视频之后,才能产生流量收益。所以最初那半个月,他涨粉100万,却是0收入,直到后来接到广告,才逐渐覆盖制作成本。
据他透露,彼时品牌方对这种合作也有点拿不准,只开出了单条视频5000-8000的预算。《无后之徒》之后,阿松又接连推出了《天使王莉莉》《荆边往事》等系列作品,部部火爆,这让外界进一步看到了他的商业价值,商单报价水涨船高,单条视频可达数万元。
(相关阅读:一个短剧投流手转做AI短剧,做了三部火了三部)还有一些AI超创,希望通过内容承制变现。《办事处》的作者怪兽向我们透露了自己的四种收入来源:商汤Seko按照播放量提供的阶梯激励,抖音、小红书、B站等平台的创作者分成,品牌广告,以及内容承制。
其中,广告是他观察到的AI创作者较大的收入来源,但他本人接得并不多。《铃痞高校》时期,由于故事发生在校园,能够植入广告的场景有限;到了《办事处》,他又主动拒绝了几个调性不合的广告,不希望商业合作影响作品表达。
在内容承制方面,怪兽与另外两位创作者共同经营SGC STUDIO,利用日常时间创作自己的IP,有商业项目时再承接定制制作。不过,目前工作室接到的承制业务还比较有限,团队也需要在商业项目和原创作品之间分配精力。
(相关阅读:3000万播放的《办事处》背后,是个中专学历的AI超创)曾在抖音AI创作大赛中拿下百万奖金的《合龙》团队2xLabs,则展现了更接近专业制作公司的经营方式。团队除了持续开发原创IP,还承接大模型快乐马、可灵4.0、伊利柠檬优酸乳、伊利纯牛奶、iQOO16手机等品牌制作AI商业内容。
在主创看来,比赛奖金和作品走红带来的关注度固然重要,但真正能够支撑团队运转的,还是持续落地的商业项目。(相关阅读:这个拿到抖音百万奖金、被电影局“首肯”的AI超创,会成为下一个辛爽吗?
)据从业者透露,目前AI超创制作品牌广告及商业视频的报价差异很大,较高的可以达到每分钟8万至10万元,低一些的则在每分钟3万元左右。不同创作者的制作能力、团队规模和项目要求不同,价格并没有形成统一标准。
此外,教育培训、政企项目也是一些AI超创的收入来源。不少AI超创通过参加行业活动、对外讲课获得收入,也有人承接网信办等相关政企项目。一场需要持续下注的长跑单看收入,以上都称得上正面案例。
但不要忘了一个前提,这都是已经拿出过爆款作品、积累了一定粉丝基础的头部作者。只有到了这个位置,才有资格谈论变现。而做到头部之后,就意味着要不断更新作品,维持账号热度。因此,与其说它是一个低门槛、高回报的生意,不如说是一场需要持续下注的长跑。
从这个角度来看,AI超创头上时刻悬着一把达摩克利斯之剑。首先,AI工具使用成本在不断变化。早期有平台补贴,生成一个镜头可能只需要几毛钱,如今一次生成就需要花费十几元。最近在关于AI短剧成本的讨论中,不少人强调,算力在整体制作成本中所占比例并不高。
但这套算法,往往建立在大型公司的生产体系之上。对于主要依靠个人完成制作的AI超创来说,算力支出是最直接、也最难绕开的现金成本。与之相比,AI工具厂商提供的创作激励,也没有想象中那么稳妥。
这类激励看起来是给了创作者一笔奖励,但它与作品的数据挂钩。创作者先投入算力和时间,作品达到平台设定的数据门槛,才有机会拿到奖励。这意味着真正能够拿到钱的,只是少数跑出来的作品。其次,所谓的“一人公司”,确实是美好的畅想,但工作量和麻烦不会比“个体户”少。
创作可以纯粹,可以由一个人包办。但创作之外,还有版权登记、商务沟通、平台运营、项目交付等一系列事务。这些工作不会因为AI提高了生产效率而自动消失。比如《砚边青梅》团队,从剧集IP、人物形象,到字体、音乐,都提前进行版权登记或付费使用。
(相关阅读:三季《砚边青梅》名满天下,头部AI超创的盈利之路仍待打通)《荆边往事》流量最好的时候,阿松反而停更了一个月,因为公司的事务占据了太多时间,他根本抽不出精力继续创作。不少创作者擅长内容表达,却没有商务对接经验。
他们不知道如何给作品报价,如何判断自己的商业价值,也不熟悉品牌合作的流程。作品突然走红,商单找上门来,反而不知道该如何接住这波流量。从创作者转变为经营者,并不是一件自然而然的事。事实上,在我们对话的十几位创作者中,商业化做得最游刃有余的,是此前就有成熟账号和商业合作经验的视频作者。
比如红豆稀饭中,原本就是B站鬼畜区的知名UP主。抖音历史博主@观海云也,在制作AI视频之前就已经拥有百万粉丝。他们一来对商业合作并不排斥,知道如何在品牌需求和个人表达之间找到平衡;
二是此前已经积累了品牌资源和商务对接经验,能够比较顺畅地把账号流量转化为商业收入。(相关阅读:一位百万粉丝的历史博主拥抱AI短片,半年打通商业路径)这恰恰是许多异军突起的AI超创新人所欠缺的。
要么继续单打独斗,在创作与经营之间疲于奔命。要么组建专业团队,把人力成本也纳入下一轮下注。无论怎么选,爆款之后,都意味着新一轮投入的开始。眼前有根胡萝卜其实还有一条变现路径。不少AI超创都把与长视频平台合作开发中长剧、电影,当成未来的重要方向。
《老秦》走红后,西立仔收到过传统影视公司和视频平台的合作邀约,但进展缓慢。《槐灯》主创黄子午也在与传统影视公司接触,探讨将作品扩展成长篇网络故事片。也有创作者已经往前迈了一步。《荆边往事》的作者阿松正在与爱奇艺推进AI中剧合作,由团队基于平台现有IP和剧本进行改编,并负责AI制作。
但即便合作真正落地,也不意味着立刻就能赚钱。有人向我们透露,他已经与某长视频平台达成合作,采用承制加分账的模式。乍看之下,这已经比单纯的合作邀约更进一步,但仔细算账后,他发现承制费几乎没有利润空间,基本要全部投入制作。
团队想要真正获得回报,还得寄希望于作品上线后的分账收入。这些AI超创们,内心希望能有一部像样的长篇作品,同时赚到钱,可问题是长视频平台本身就处于内卷周期。与此同时,AI创作圈也出现了一个值得注意的变化。
从我们的观察来看,相较于此前获得的广泛关注,AI超创的整体声量在近期有所降温。无论是新作品带来的讨论度,还是一些账号的数据表现,都不像最初那样普遍呈现快速上升的势头。内容同质化是其中的一个外化表现,相似的画风、题材、叙事套路不断出现,导致观众的新鲜感正在消退。
这对于以创意和执行力见长的AI超创来说,是尤其值得担心的事情。此前,有人把AI短剧从业者称为“骆驼祥子”,祥子最大的梦想,是拥有一辆属于自己的车,凭力气吃饭,不再受车厂盘剥。两者确有相似之处。每个人身前都有一根胡萝卜,但其中的大多数人,都不曾品过它的味道。
Evidence
来源与证据
当前仅有一个可用来源,尚未完成多源交叉核验。
- 发布时间
- 内容处理
- AI 翻译 / 摘要,需结合原文核对
相关资讯
卫星批量化制造时代:效率革命的收益与风险并存
本文来自微信公众号: 太空与网络 ,作者:毕星,原文标题:《卫星批量化制造时代——效率革命的收益与风险并存》卫星批量化制造时代——效率革命的收益与风险并存PART 01引言:卫星制造正在发生范式级切换长久以来,航天卫星研制沿用单星定制模式,是典型的高端装备"手工作业"。传统航天任务以高轨卫星、专项探测、重大工程为主,追求极致可靠性与任务适配性,行业由此形成一星一方案、一星一设计、一星一测试的研制体系。这套模式支撑了我国航天高可靠、高精度、高成功率的产业底色,但其小批量、长周期、高投入的特征,也决定了产能与成本的天然上限。随着低轨卫星互联网、商用遥感星座、太空物联网等新业态加速落地,大规模组网、
“数字泔水”全球泛滥,AI生成内容能怎么管?
本文来自微信公众号: 数字经济发展评论 ,作者:数字经济发展评论导语AI短剧、漫剧迎来批量生产热潮,低质、同质化作品也随之增多。近日,广电总局部署新一轮微短剧专项治理,平台和监管部门正在加大治理力度。领英、YouTube和谷歌近来也陆续调整平台规则,尝试限制低质AI内容的传播。但仅靠给AI生成内容贴上标签,就能解决问题吗?观察家研究基金会(ORF)数字社会中心研究助理Tanusha Tyagi撰文指出,目前多国对AI内容的监管实践大多侧重于识别内容来源,却难以判断内容本身是否重复、低价值或具有操纵性。更棘手的是,随着AI“人性化”技术不断发展,原本依靠文体特征识别AI生成内容的方法也逐渐失灵。
为什么所有人都在呼唤厉娜
本文来自微信公众号: 潜水鱼X ,作者:何润萱被称为长视频哪吒的《后会友期》有多火,想必诸位都感受到了。就算不看它那恐怖的市占率,社交媒体上随处可见的恨海情天、“塑料姐妹”的家世分析,也足以证明这个节目是真出圈了。而伴随着这次出圈的还有一个响当当的名字(或者说后缀):厉娜。自从许飞在节目里对厉娜用情深意切的语气说出了那句:我画地为牢啊,厉娜。厉娜这个名字就有了一种神奇的魔力,成为了全网齐齐呼唤的对象,那些可被言说或者不能宣之于口的,此刻都有了一个具体的呼唤对象——厉娜。具体造句举几个例子就见分晓:周一了,不想上班,厉娜;北京真的好冷啊,厉娜;我又磕了一夜啊,厉娜。至于为什么句子末尾加上厉娜就显
美军下跪、短剧攻陷好莱坞?又一场中国AI圈的“自嗨”
本文来自微信公众号: 娱乐资本论 ,作者:娱子酱团队中国AI短剧,已经把好莱坞拿下了?最近,一条“中国短剧打进好莱坞”的热搜引起了不少讨论。热搜里的短剧切片对中国观众来说相当有冲击力:一群身穿美军制服的大兵,面对一名小女孩集体下跪。该剧背景发生在美国。一名小女孩的家人遭到当地恶势力欺压,走投无路之下,她抱着爷爷留下的军功章,独自来到军营寻求帮助。军队得知英雄家属受到欺辱后,群情激愤。军官迅速集结部队,准备替小女孩讨回公道。这样的剧情,对于熟悉国产短剧的观众来说,恐怕并不陌生。从战神归来、龙王复仇,到身份反转、豪门打脸,甚至是当年的《战狼》都出现过。只不过这一次,负责主持正义的变成了身穿制服的A
AI 翻译、摘要和解读仅用于辅助判断;涉及重要决策时,请回到上方来源核实。