从横店狂飙到好莱坞，短剧产业正在换一种活法

本文来自微信公众号： 远灼 ，编辑：燕子，作者：旭日东升6831春节过后，横店短剧制片人上官云暤没有等来新的开机通知。过去几年，这里曾经是中国短剧产业最热闹的地方之一。一个剧组刚刚杀青，另一个剧组可能已经进场。

演员在片场之间赶场，制片人忙着协调场地和拍摄进度，摄影棚、服装店、餐馆和酒店，都能从短剧的快速扩张中分到一杯羹。但2026年春天，情况发生了变化。上官云暤暂时离开片场，转而经营一家水饺店。

与此同时，短剧行业的另一端却越来越热闹。AI漫剧、AI仿真人短剧大量涌入平台，作品数量和播放量迅速增长。一些制作公司开始把原本用于真人拍摄的项目转向AI，海外短剧制作团队也在重新安排自己的生产链条。

从横店到洛杉矶，短剧产业似乎没有停下来，只是生产内容的方式正在改变。真人短剧的拍摄需求在收缩，AI内容却在扩张。演员和传统制作团队面临压力，掌握IP、技术和流量分发能力的公司，则获得了新的机会。

短剧产业正在经历一场生产方式和利润分配的重新调整。（全文5157字，阅读需要5分钟）01横店冷了横店的变化，有一组数字可以说明。2025年，横店全年接待竖屏微短剧剧组4016个，单日最高开机达到40组。

到了2026年，截至5月底，横店接待短剧剧组1499个，同比下降至少50%。这组数据对于依赖剧组生意的当地从业者来说，变化已经足够明显。上官云暤就是其中之一，他在接受《解放日报》采访时表示，此前曾经参与制作一部60集的古装短剧，拍摄只用了5天，成本约20万元，最终收益约40万元。

这样的项目曾经是短剧行业快速运转的缩影，周期短、投入相对低，制作公司可以通过高频率的项目运转获得回报。但到了2026年春节之后，他原本期待的新项目没有按计划到来。部分真人短剧项目取消，制作团队也面临调整。

离开片场后，他在横店经营起一家水饺店。李娇娥的经历，则从演员一端呈现了同样的变化。李娇娥2024年底来到横店做群演，片酬最初是135元，后来涨到300元。2025年，她基本每个月能接到4部戏。

但到了2026年3月，她一度没有戏拍，直到3月底她接到了一部头部平台的精品短剧。过去那种相对密集的拍摄需求，已经不再像此前一样稳定。短剧曾经给横店带来一轮新的就业机会。它不需要传统影视剧那么长的制作周期，也不需要每个项目都投入大规模的制作资源。

几十个人组成的团队，就能在几天内完成一部作品。这种模式让大量中小制作公司和普通演员有机会进入影视生产。但它的另一面是，整个行业高度依赖平台的项目需求。一旦平台调整采购方式，最先受到影响的往往不是拥有IP和流量入口的公司，而是负责具体拍摄、制作和执行的中小团队。

横店的冷清，正是这场变化最直接的表现。02平台变了短剧行业的变化，并不是从AI突然出现的那一天开始的。在真人短剧快速扩张的阶段，平台通过采购、保底和分账机制，向制作公司释放项目需求。

制作公司负责组织演员、场地、摄影和后期，平台则掌握内容分发和用户流量。在这套模式下，制作公司最重要的能力，是在有限的预算和时间内完成一部能够吸引用户的作品。红果短剧早期曾通过每部20万至35万元左右的保底机制吸引承制公司。

制作方负责拍摄，平台掌握剧本版权和分发渠道，双方再按照项目约定进行结算或分账。这套机制曾经有效推动了真人短剧的快速扩张。但当市场逐渐成熟，平台开始重新计算成本。一部真人短剧需要演员、场地、灯光、摄影、服化道和后期制作。

即使拍摄周期已经被压缩到几天，仍然需要一支完整的团队。项目规模越大，协调成本和制作成本就越高。AI提供了另一种选择。剧本可以通过模型辅助生成，人物和场景可以由工具生成，部分镜头不再需要演员和摄影机。

制作团队不必像过去一样组织完整剧组，也能够完成一部具有连续剧情的作品。对于平台来说，这意味着同样的预算可以采购更多内容，也意味着可以用更低成本测试不同题材和故事。而对于制作公司来说，AI则提供了新的竞争机会。

2026年春节后，部分真人短剧项目的保底和采购安排发生调整，一些原本准备开拍的项目因此停摆或转向AI内容。平台不再需要像过去一样，通过大规模真人拍摄来满足所有内容需求。当一种新的生产方式能够以更低成本提供内容，原来的采购逻辑自然会发生变化。

平台要的仍然是用户停留时间、播放量和商业回报。至于内容究竟由真人拍摄，还是由AI生成，正在变成一个可以重新计算的成本问题。03没有演员横店的变化代表真人短剧生产端的收缩，AI剧漫剧的增长，则代表了另一端的高速扩张。

2026年上半年，抖音端新增AI剧及漫剧22.19万部，累计播放量达到5157.38亿次。其中，1055部作品播放量破亿。AI仿真人短剧也迅速成为重要内容形态，根据DataEye研究院的统计，2026年上半年，AI仿真人短剧在相关内容供给中的占比持续提升，6月已超过七成。

AI正在改变短剧的生产流程。过去，一部短剧需要演员把剧本演出来，再由摄影机记录下来。现在，制作团队可以通过模型生成角色、场景和镜头，再经过剪辑、配音和后期处理，形成一部完整作品。AI漫剧则进一步减少了对真人拍摄的依赖。

它可以使用二维、三维或其他视觉风格呈现故事，尤其适合玄幻、仙侠、末世等真人拍摄成本较高的题材。一部作品不再需要先找到合适的演员，再协调场地和拍摄档期。只要有剧本、制作工具和相应的技术能力，团队就能开始生产。

这种变化让一些原本拥有小说版权、但缺乏影视化资金的公司，重新看到了开发机会。浙江星风尚影视有限公司总导演张臻在今年10月接受《中国经济时报》采访时介绍，公司此前积累了300多本小说版权，但受资金和制作周期限制，很难逐一开发，但从2025年初开始布局AI短剧后，这些版权有了新的开发方式。

按照张臻介绍，一部约90分钟的精品AI微短剧，制作周期可以从真人拍摄至少三个月缩短到三至五天，成本降低七至八成。不过，AI并没有让创作本身消失。剧本仍然需要筛选和改编，人物形象需要保持一致，生成画面也需要反复调整。

张臻提到，公司仍然保留了编剧团队，AI生成的画面也需要经过多轮调整。换句话说，AI并不是简单地把一部短剧变成了一个按钮，而是把原来分散在演员、摄影、场景和后期环节中的一部分工作，重新交给了软件和少数专业人员。

DataEye研究院预计，2026年国内AI剧及漫剧市场规模有望达到400亿元，同比增长138%。这一数字属于行业机构预测，并非已经实现的行业营收。阅文集团披露的2026年上半年业绩，则提供了一个更具体的商业案例：短剧及AI漫剧业务收入超过4.3亿元，同比增长2.3倍。

一部AI漫剧《万妖图录传》系列累计播放量超过60亿次，也说明这种内容形态已经能够形成规模化的用户消费。如果只看作品数量和播放量，很容易忽略另一个事实：AI内容的生产门槛降低之后，市场供给也在迅速过剩。

2026年上半年抖音端新增的22.19万部AI剧漫剧中，只有2886部达到5000万播放量这一参考线，占比约1.3%，作品数量的增长并没有自动转化为商业成功。AI降低了制作成本，却没有降低争夺用户注意力的成本。

当每天都有大量新剧上线，平台的推荐资源和用户的观看时间并不会同步增加。绝大多数作品仍然可能在短暂曝光之后迅速沉下去。过去，制作公司需要解决的是如何把一部剧拍出来。现在，它们还必须回答一个更现实的问题：如何让这部剧被看见。

AI压低了短剧的生产成本，却抬升了争夺用户注意力的竞争成本。04片场西迁AI对真人短剧生产的影响，并非只停留在横店。在海外短剧市场，制作方式也正在发生类似变化。过去几年，海外短剧平台快速扩张，洛杉矶等地一度出现大量拍摄需求。

豪宅、酒店和各种室内场景成为常见的拍摄地点，一支团队用几天时间完成一部作品，再交给平台发行。但真人短剧的海外制作成本并不低。定焦One刊发的《海外红果，收割全球》中，记录了洛杉矶短剧制片人Fancy的经历。

Fancy介绍，2024年和2025年，洛杉矶每个月有三四十个短剧剧组拍摄，团队常常租用比弗利山庄的豪宅，五至八天完成一部作品。到了2026年，拍摄需求明显减少。她提到，一个月能够开拍八部短剧，已经算是不错的情况。

真人短剧的海外制作成本也不低。按照Fancy的估算，一部海外真人短剧的制作费用至少需要20万美元。但AI改变了这笔账，Fancy随后将部分导演和AI生成团队转移到中国，在美国保留投资人和本土化编剧等环节。

按照她的估算，一部AI短剧的制作成本可以降到人民币3万至5万元左右。这不是简单地把美国的拍摄团队搬到中国，而是把原来依赖现场拍摄的生产链条拆开，再按照新的成本结构重新组合。过去，海外短剧制作公司更多承担承制工作：平台提供剧本和资金，制作方负责拍摄，完成后按项目结算。

AI短剧则更接近自制模式。制作方需要自己寻找资金、购买剧本、组织制作，再将成片销售给不同平台。这意味着制作公司的角色也在变化。它们不再只是一个拍摄执行团队，而需要同时具备内容开发、AI制作和发行能力。

不过，成本下降并不意味着利润一定增加。Fancy在采访中提到，海外AI短剧的销售价格也在下降。一部作品过去可能卖到3万至5万元，如今部分平台的采购价格已经降到1万至2万元，甚至有平台停止接收外部制作内容。

当所有人都能以更低成本生产内容，内容本身也会变得更加便宜。这与国内市场正在发生的事情十分相似：AI让生产变得容易，让竞争变得更加激烈。05谁在赚钱短剧行业的变化，最终还是要回到一个问题：谁能够从这场生产方式的转型中获得收益？

从目前的市场表现看，平台和拥有内容资源的公司，正在获得新的机会。字节跳动旗下海外短剧应用PineDrama，在2026年上线后迅速扩张。根据Sensor Tower等第三方机构数据，截至2026年10月，其累计下载量已超过1亿次，日活跃用户约700万。

TikTok短剧业务也在扩大。公开报道显示，2026年4月，其短剧业务单月分账超过1500万美元，其中AI短剧分账超过200万美元，环比增长超过300%。这些数字说明，AI内容已经开始进入海外短剧的商业分发体系。

阅文集团的业绩，则展示了IP持有者的另一种优势。2026年上半年，阅文短剧及AI漫剧收入超过4.3亿元，同比增长2.3倍。对拥有大量网络文学版权的公司来说，AI降低了IP视觉化开发的成本，也增加了同一批内容被反复开发和分发的可能性。

过去，一本小说要改编成影视作品，往往需要较高的制作投入和较长的开发周期。如今，AI漫剧为更多中小体量的IP提供了新的商业化路径。这意味着，版权资源的价值可能进一步上升。与此同时，掌握平台流量、推荐算法和发行渠道的公司，也拥有更强的议价能力。

作品可以由更多团队生产，但用户最终在哪里看到它、平台愿意为它支付多少费用，仍然取决于分发渠道。中小制作公司的处境则更加复杂，它们确实可以借助AI降低成本，减少对演员、场地和大型剧组的依赖。

但当更多团队拥有相似的工具，制作能力本身就不再构成足够高的竞争壁垒。如果没有稳定的IP来源、持续的内容开发能力和发行渠道，低成本生产可能只是把过去的高成本竞争，变成了今天更激烈的低价竞争。

演员受到的影响也不只是少了几个角色。真人短剧的生产规模收缩，意味着部分演员、群演、摄影师、灯光师、服化道人员和现场执行人员的工作机会减少。AI产业链确实会创造新的岗位，但这些岗位对技能的要求不同，也未必能够由原来的人群直接接替。

06人还在场横店的故事还没有结束。真人短剧不会因为AI出现就完全消失。演员的表演、真实场景带来的质感，以及成熟团队对节奏和情绪的把握，仍然具有价值。精品化真人短剧也仍然有自己的市场。

美国市场也有一个值得注意的例子。据《洛杉矶时报》报道，美国演员、制片人Issa Rae及其公司Hoorae Media推出的真人竖屏短剧《Screen Time》，共57集，播放量超过1.5亿次。

该项目获得TikTok资金支持，并采用工会制作体系。这说明真人短剧并非没有机会，真正受到冲击的，可能是过去依靠低成本、快拍摄、大规模剧组迅速扩张的生产方式。AI短剧也不是一条人人都能轻松赚钱的捷径。

制作成本下降之后，内容供给会更多，平台的选择也会更多。真正稀缺的东西，可能从拍摄能力变成了好故事、好IP、稳定的用户和有效的发行渠道。短剧行业并不是简单地从真人走向AI，而是在重新分配产业链上的价值。

过去，演员和剧组是内容生产中不可或缺的核心环节；现在，技术工具正在接管一部分生产工作，平台和IP的价值则更加突出。产业升级并不意味着每一个原有从业者都能分享增长。对于那些仍然留在横店的人来说，这场变化并不是一组行业数据。

它可能意味着一个月少了几次拍摄邀约，也可能意味着原本准备开机的项目突然取消。对制作公司来说，则可能是一次必须重新学习的转型。技术总会带来新的生产力，但生产力的增长，并不会自动转化成每个人收入的增长。

当一部短剧可以在几天内生成，一家公司可以用过去很小一部分成本完成一部作品，行业会变得更有效率。衡量这场变化，不能只看一年上线了多少部作品、累计获得多少播放量，还应该看有多少创作者能够获得合理回报，有多少从业者能够在新的生产方式中找到位置。

横店曾经因为短剧而热闹，也可能因为AI需要重新寻找自己的角色。真正值得关注的，不只是短剧换了一种拍法，而是当生产方式改变之后，那些曾经靠一台摄影机、一支剧组和一份工作生活的人，能不能在新的产业里继续留下来。