戏剧振兴 上海先声｜让评弹“活”在书场里，“火”在年轻人中间

10月17日，上海演艺事业改革发展史上写下浓墨重彩的一笔：上海演艺集团正式成立，《上海戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》正式发布，《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》同步推出。

作为上海评弹团团长，亲历这一历史性时刻，我深感荣幸、倍感激动，更由衷拥护这一系列改革部署。三件大事一体谋划、协同推进，标志着上海演艺事业从“单兵突进”迈向“集团军作战”的新阶段。对上海评弹团而言，演艺集团的成立让我们有了更坚实的平台依托；

三年行动计划为评弹这类口传心授的非遗艺术划定了活态传承的路线图；《集萃》中属于评弹的那一册，则是对我们数十年艺术积累的庄严确认。通过学习理解，这份行动计划不是简单的演出增量任务，而是给上海戏剧曲艺、江南戏曲的活态传承划定路线图。

对上海评弹团来说，其核心就是守正为本、创新赋能，出人、出书、走正路，把上海红色文化、海派文化、江南文化融入舞台创作，推动传统戏曲曲艺创造性转化、创新性发展。评弹扎根上海百年，是江南曲艺的代表。

振兴计划给我们最大启发有四层：守住本体是根基，振兴不等于盲目跨界，“说噱弹唱”、长篇书目的口述传承、传统书场形态是不可丢的内核；原创作品是核心引擎，评弹擅长讲故事，尤其适合挖掘上海城市故事、红色故事、江南人文故事；

面向新观众要拓宽传播边界，兼顾老书迷与青年群体，做到“精品大餐”和轻量化短节目并行；人才梯队是长久保障，要完善师徒传承+院校培养双轨机制，让90后、00后青年演员站稳书台。立足院团艺术根脉，上海评弹团下一步将坚持“以戏育人”方针，推动青年艺术家实现从技艺之“形”到精神之“魂”的传承，重点抓好五方面工作。

一是启动经典评弹书目传承项目，守住根脉。聘请老艺术家担任艺术指导，与青年演员结对开展名师带教，系统传授《西厢记》《珍珠塔》等7部濒临失传的珍贵书目，持续复排《玉蜻蜓》《白蛇》等传统书目，落实“像音像”工程，留存名家名段。

同时系统挖掘、记录老艺人留存的长篇评话、弹词底本，复排一批久未登台的经典回目，常态化在书场演出，保住评弹“书库”。二是打磨提升重点保留剧目，常演常新。对《四大美人》《林徽因》《千里江山图》《菜肉馄饨》等作品进行精细化加工，推动常态化展演。

持续打磨《千里江山图》，探索向长篇评弹拓展；把根据同名网络小说改编的《沪上烟火》系列评弹在年内搬上舞台，由徐惠新担任编剧，用最传统的苏州评弹讲述当代都市人的情感与困境。三是创新演绎经典，善用现代舞台语汇。

适配当代审美语境，推动传统经典创造性转化、创新性发展。继续和高校跨界合作，推进AI叙事音乐会《漫歌行》2.0，探索评弹和数字叙事、多媒体舞台的融合，但跨界不脱离评弹本体，技术是辅助，不能掩盖说噱弹唱的艺术本色。

四是夯实人才接续根基，以演代练。搭建青年演员登台平台，通过书场日常演出、新剧目创排、长三角联合汇演让青年演员在实战中锻炼，鼓励自编短篇开篇、小段，培养能说、能唱、能编的复合型评弹人才。

联动评弹学校，打通院校学习到院团舞台的通道。同时依托市民夜校、评弹艺术导赏、《问月九歌》等品牌公教项目，扩大评弹社会影响力。五是孵化精品力作，拓宽演出矩阵。围绕红色文化、海派文化、江南文化，持续推出反映时代新声的原创中篇评弹。

深耕传统书场阵地，保障固定书场常态化演出，守住评弹最原生的演出场景；拓展城市新空间演出，深化和今潮8弄、豫园、商圈、博物馆、公园等上海城市地标的合作，打造“一地标一特色”评弹演出；

持续做好线上直播、短视频，线上短内容引流、线下长书目留住观众，践行陈云同志提出评弹要“就青年”的要求。加强长三角评弹院团常态化联动，联合举办汇演、书目研讨、人才交流，共享底本、联合创排，形成江南曲艺协同振兴的格局。

对标振兴计划优化创作激励、演出考核机制，兼顾艺术质量与市场活力，平衡公益演出与市场商业演出，构建可持续的院团生态。落实戏剧振兴三年行动计划，对上海评弹团来说，归根到底一句话：守评弹之根，开时代之新。

书场、长篇书目、说噱弹唱演，这是我们的根本；新剧目、新空间、新媒体、青年人才，是我们的出路。我们既要守护好百年海派评弹的文脉，也要创作出属于这个时代的评弹故事，让吴侬弦歌继续在上海这座城市生生不息，让评弹这门古老的艺术在新时代的上海继续“活”在书场里、“火”在年轻人中间。（作者系上海评弹团团长）